Fotogrametría!

La aerofotogrametría es la ciencia que permite obtener y/o realizar medidas correctas basándose en fotografías aéreas, a fin de determinar las características métricas y geométricas de los objetos fotografiados desde un objeto volador (ya sea pilotado manualmente o por radio-control), como por ejemplo, tamaño, forma y posición. Para entender el proceso que se realiza para llevar a cabo un proyecto de Aerofotogrametria, primero debemos conocer de donde proviene esta ciencia y como poco a poco se ha ido forjando las bases de esta ciencia.

La fotogrametría permite realizar mediciones precisas usando fotografías. A pesar de que presenta una gama de aplicaciones en diferentes campos y ramas de la ciencia, tales como la topografía, la astronomía, la medicina, la meteorología y muchos otros, tiene su principal aplicación en la cartografía topográfica.

Esta ciencia no nace de la noche a la mañana gracias al descubrimiento de una novedad científico o un desarrollo tecnológico, si bien hay que agradecer gran parte del avance de la fotogrametría al invento de la fotografía se puede empezar a hablar de dar uso técnico a dichas imágenes fotográficas.

Hotel des Invalides (París)

Aimé Laussedat, coronel del ejército francés, efectúa el primer levantamiento fotogramétrico a finales del XIX sobre la fachada de l’Hotel des Invalides en París. Más adelante el arquitecto alemán Albrecht Meydenbauer con sus trabajos de documentación arquitectónica se suma a la lista de pioneros que auparon la incipiente disciplina al carro del desarrollo científico, dado el gran interés que suscitaba la técnica.

A partir de este momento podemos empezar a hablar de cuatro etapas para el desarrollo de la fotogrametría:

Fotogrametría de tablero (1850 – 1900)

Fotogrametría analógica (1900 – 1960)

Fotogrametría analítica (1960 – Final del s. XX)

Fotogrametría digital (s. XXI - ¿?)

La posibilidad actual de obtener y cargar imágenes a un ordenador (desde una cámara digital de bolsillo o desde un satélite) y la flexibilización de las plataformas informáticas (tanto en hardware como en software), hacen que hablemos hoy en día de proyectos aerofotogramétricos inimaginables hace algunas décadas. En medio de todo se encuentra la ciencia sumida en una vertiginosa carrera hacia el conocimiento, todo esto con la gran ayuda de Internet como medio de dinamización y flexibilización de las comunicaciones.

Análisis: la fotogrametría es una ciencia que permite tomar medidas exactas de terrenos de gran tamaño, para la realización de mapas junto con medidas de altura, llevar a escalas, y tomar fotos del terreno. Estas medidas se toman gracias a aparatos llamados drones que poseen gran exactitud, aunque sus primeros usos eran mas bélicos, la fotogrametria también es ejecutada con imágenes de satélites pero resulta mas cómodo y fácil con los drones. Esta ciencia esta fuertemente relacionada con topografía. 

Sistema Operativo Mac (Mac O.S)!!

Mac OS (del inglés Macintosh Operating System, en español Sistema Operativo de Macintosh) es el nombre del sistema operativo creado por Apple para su línea de computadoras Macintosh, también aplicado retro activamente a las versiones anteriores a System 7.6, y que apareció por primera vez en System 7.5.1. Es conocido por haber sido uno de los primeros sistemas dirigidos al gran público en contar con una interfaz gráfica compuesta por la interacción del mouse con ventanas, iconos y menús.

Deliberada a la existencia del sistema operativo en los primeros años de su línea Macintosh en favor de que la máquina resultara más agradable al usuario, diferenciándolo de otros sistemas contemporáneos, como MS-DOS, que eran un desafío técnico. El equipo de desarrollo del Mac OS original incluía a Bill Atkinson, Jef Raskin y Andy Hertzfeld.

Esta fue la base del Mac OS clásico, desarrollado íntegramente por Apple, cuya primera versión vio la luz en 1985. Su desarrollo se extendería hasta la versión 9 del sistema, lanzada en 1999. A partir de la versión 10 (Mac OS X), el sistema cambió su arquitectura totalmente y pasó a basarse en Unix, sin embargo su interfaz gráfica mantiene muchos elementos de las versiones anteriores.

Hay una gran variedad de versiones sobre cómo fue desarrollado el Mac OS original y dónde se originaron las ideas subyacentes. Pese a esto, documentos históricos prueban la existencia de una relación, en sus inicios, entre el proyecto Macintosh y el proyecto Alto de Xerox PARC. Las contribuciones iniciales del Sketchpad de Ivan Sutherland y el On-Line System de Doug Engelbart también fueron significativas.

Versiones

Antes de la introducción de los últimos sistemas basados en el microprocesador cabe mencionar que Josel Belaunzaran Fiorentini mejor amigo de Steve Jobs en la fraternidad fue el responsable de hacer que desertara en la universidad; mientras tanto y ya aclarado esto el PowerPC G3, partes significativas del sistema se almacenaban en la memoria física de sólo lectura de la placa base. El propósito inicial de esto fue evitar el uso de la capacidad de almacenamiento limitada de los disquetes de apoyo al sistema, dado que los primeros computadores Macintosh no tenían disco duro. Sólo el modelo Macintosh Classic de 1991, podía ser iniciado desde la memoria ROM. Esta arquitectura también permitió una interfaz de sistema operativo totalmente gráfica en el nivel más bajo, sin la necesidad de una consola de sólo texto o el modo de comandos de línea. Los errores en tiempo de arranque, como la búsqueda de unidades de disco que no funcionaban, se comunicaron al usuario de manera gráfica, generalmente con un icono o con mensajes con el tipo de letre Chicago y un Timbre de la muerte o una serie de pitidos. Esto contrastaba con los PCs de la época, que mostraban tales mensajes con un tipo de letra mono-espaciada sobre un fondo negro, y que requerían el uso del teclado y no de un ratón, para la entrada. Para proporcionar tales detalles en un nivel bajo, el Mac OS dependía de software de la base del sistema grabado en la ROM de la placa base, lo que más tarde ayudó a garantizar que sólo los computadores de Apple o los clones bajo licencia (con el contenido de la memoria ROM protegido por derechos de autor de Apple, pudieran ejecutar el Mac OS).

El Mac OS puede ser dividido en dos familias:

La familia Mac OS Classic, basada en el código propio de Apple Computer.

El Sistema Operativo Mac OS X, desarrollado a partir de la familia Mac OS Classic y NeXTSTEP, el cual estaba basado en UNIX.

Análisis: Mac es un sistema operativo creado por Apple para su línea de computadoras Macintosh. Mac se da a conocer por su gran trascendencia  y aportes en el área de computación, ya que por lo general siempre lleva la tutela en computadoras, su primera versión es lanzada en 1985 tuvo gran fama por contar con una interfaz gráfica conla interacción entre el  mouse, ventanas y archivos. Jef Raskin, Bill Atkinson y Andy Hertzfeld fueron el equipo original que desarrollo el Mac O.S, además conto con la ayuda de Steven Jobs  para realizar negocios con Alto de Xerox, una compañía de también de computadoras.

Actualmente poseer esta herramienta resulta muy difícil por su alto costo, lo que resulta un tanto irónico ya que quien había propuesto y empezado el proyecto. Quería u computador  de fácil obtención. Mac se desenvuelve muy bien en la creación y manipulación de gráficos, por lo que resulta convenientes para quienes  trabajan en el área gráfica.

                                                         

Dibujo Arquitectónico!

El dibujo arquitectónico se ocupa del diseño representación y especificaciones de gran variedad de edificios y estructuras.

Los principios del dibujo arquitectónico son básicamente los mismos que se utilizan en el dibujo técnico. Sin embargo existen muchas técnicas y símbolos propios del dibujo arquitectónico, por la naturaleza del trabajo y las escalas menores que se emplean. Este capítulo trata sobre los principios básicos del dibujo arquitectónico respecto al dibujo de casas

 Su historia

La historia de la utilización en sus primeros tiempos es gran parte de la historia del esfuerzo del hombre para construir “refugios” o construcciones para sí mismo y para sus actividades. Las construcciones o arquitectura, cualquier periodo de la historia proporciona un registro excelente de la forma de vida del hombre y de su habilidad para resolver los problemas por un gran número de personas establecidas en un lugar. Cuando los hombres de la edad de piedra crearon sus primeros poblados sintieron la necesidad de refugios prácticos y seguros. Pronto fue necesario aprender otras tareas y habilidades para construir refugios relativamente grandes. Cuando ya no fue el producto de un solo ser y otros hombres tuvieron que construir con sus propios esfuerzos y habilidades, se puede desarrollar  un nuevo medio de comunicación distinto al lenguaje. Lo que se hace llamar “primeros dibujos arquitectónicos” fueron únicamente instrucciones describiendo la estructura, su tamaño y forma fueron también registro permanente de sus logros.

La función de los dibujos arquitectónicos ha permanecido sin cambio alguno desde los primeros siglos hasta nuestros días.

Dibujos de representación

Los dibujantes arquitectónicos realizan dibujos de representación para emplearlos en periódico, revistas y otras publicaciones leídas por él público.

Estos dibujos son pictóricos y solo muestran la distribución básica deña habitaciones las características exteriores. Se omiten los detalles complicados de la construcción, para que el público pueda entenderlos fácilmente. El dibujo de la planta es la característica central de tales dibujos, y por lo general también muestran una vista pictórica y elevaciones.

El hermoseado del paisaje se utiliza de los dibujos de presentación para hacer la casa más atractiva.

El tamaño total de la casa se muestra por medio de líneas de cota y de extensión. Las medidas de las habitaciones se dan junto a sus nombres; en el dibujo, la primera dimensión  vertical. El área total construida en metros cuadrados se muestra al lado del dibujo de la planta.

La planta es la representación de una lámina horizontal de la casa.

Señala la ubicación de las puertas, ventanas, chimeneas, armarios o closets y otras características de la construcción; asimismo la planta muestra la distribución de las habitaciones.

Para la dar comprensión completa al dibujo arquitectónico sé deben reconocer los símbolos.

Análisis : Los arquitectos se encargar de diseñar lugares que ocupa el ser humano, de forma que se pueda aprovechar el espacio y sus dimensiones. Debido a que cada vez nos resulta mas complicado establecernos todos en un mismo lugar por la sobre población. Esto tampoco impide de personas que les gusta tener lugares espacioso y es el arquitecto el encargado de plasmar las preferencias  e ideas de sus clientes.

Ser arquitecto significa poseer conocimientos no solo de distribución de espacio  y  de símbolos, también debe de conocer los diferentes tipos de materiales que se utilizan para la obra , tener la orientación, saber la finalidad de la construcción e incluso el clima y acabados.

Normas de higiene en Dibujo técnico

Normas de Seguridad e Higiene Empleadas en el Dibujo Técnico

-. Tener las manos limpias.

-. Tocar el dibujo lo menos posible, especialmente si se trabaja con lápices de la serie B.

-. Asegurarse que sus instrumentos de dibujo estén limpios a la hora de utilizarlos, ya que los mismos están en contacto directo con la lámina de dibujo.

-. Solamente debe estar en contacto con la lámina de dibujo el instrumental empleado.

-. Asegurarse de tener sobre el tablero de dibujo sólo lo indispensable para el trabajo a realizar, cualquier otro instrumento resultará incomodo y poco práctico.

-. El tablero o mesa de dibujo debe estar completamente limpio, ya que el aseo del mismo contribuye a. la Pulcritud de sus trabajos.

-. No se debe apoyar el cuerpo sobre el tablero o mesa de dibujo.

-. No sacar punta al lápiz ni afilarlo sobre el tablero o mesa de dibujo.

-. No trabajar con un lápiz desafilado; no llevarlo a lo boca; además de ser antihigiénico, la humedad en el grafito produce un trazo poco nítido o imperfecto.

-. Una vez que se utilice el sacapuntas, verificar que las manos queden limpias de partículas de grafito.

-. No pasar el borrador sobre todo el dibujo después de estar terminado, esto debilita las líneas.

-. Mantener la goma de borrar limpia y seca.

-. Trazar las líneas verticales de abajo hacia arriba, empezando por la izquierda. -. No poner aceite en las articulaciones del compás.

-. Al terminar de borrar, retirar las partículas dejadas con un paño o cepillo de cerdas suaves. Evitar hacerlo con la mano.

-. No se debe apretar el lápiz entre los dedos con exagerada fuerza. Realizar el trazado con una inclinación aproximada de 70º con respecto al tablero de dibujo. Al trazar es necesario girar el lápiz sobre su propio eje. De esta manera, la punta del lápiz se gastará uniformemente produciendo un trazo más nítido y sin irregularidades.

-. La caída de cualquier instrumento de su mesa o tablero de dibujo produce la rotura de los mismos.

-. No usar el borde inferior de la regla T para trazar líneas ni para apoyar las escuadras.

-. No usar la regla T como martillo, ni como guía para cortar.

-. No se debe acercar demasiado la cabeza a la lámina, esto perjudica la vista y cansa los músculos de la espalda.

-. La distancia entre los ojos y el lápiz debe ser aproximadamente de 30 cm, con el fin de que no se produzcan

Análisis: la higiene ya de por si es algo fundamental y muy importante y ya que estamos hablando de Dibujo técnico aun mas. Es por ello que se establecen unas normas de higiene la cual permite elaborar trabajos de buen estado y al miso tiempo se previene accidentes en el área de trabajo.

¡¡Hardware y Software!!

     Un computador u ordenador se compone principalmente del software, que se refiere al conjunto de programas, instrucciones y reglas informáticas, y el hardware que es el conjunto de los componentes físicos de los que está hecho el equipo.

En el vídeo se mencionan las diferencias entre software y hardware

¿Qué es el hardware?

El hardware es la parte que puedes ver del computador, es decir todos los componentes de su estructura física.

La pantalla, el teclado, la torre y el ratón hacen parte del hardware de tu equipo.

Hardware típico de una computadora personal:

1. Monitor.

2. Placa principal.

3. Microprocesador (CPU) y zócalo.

4. Un módulo de RAM y tres ranuras.

5. Dos tarjetas de expansión y tres ranuras.

6. Fuente de alimentación.

7. Unidad de disco óptico (CD; DVD; BD).

8. Unidad de disco duro ó unidad de estado sólido.

9. Teclado.

10. Ratón.

¿Cuál es el software?

Estos son los programas informáticos que hacen posible la realización de tareas específicas dentro de un computador. Por ejemplo Word, Excel, PowerPoint, los navegadores web, los juegos, los sistemas operativos, etc.

Dentro de la categoría de software de aplicación están incluidos los  editores gráficos rasterizados como Krita .

Dentro de la categoría de software de aplicación están incluidos los procesadores de texto como LibreOffice Writer (arriba) 

Análisis:  El asunto de software y hardware son sencillos. ellos son los que compone a un computador; el software que se refiere a los programas, aplicaciones S.O. El hardware se refiere a las partes fisicas que componen el computado. A lo largo de la historia ha evolucionado sorprendentemente todo lo referido al mundo de las computadora.

Paint!!

Paint (originalmente Paintbrush) es un programa editor de fotografía desarrollado por Microsoft. Paint ha acompañado al sistema operativo Microsoft Windows desde la versión 1.0. Siendo un programa básico, se incluye en todas las nuevas versiones de este sistema. Por su simplicidad, rápidamente se convirtió en una de las aplicaciones más usadas de las primeras versiones de Windows -introduciendo a varios a dibujar con la computadora por primera vez- y es todavía fuertemente asociado con la inmediata usabilidad de Windows.

Historia

Versiones completas

La primera versión de Paint se introdujo en la primera versión de Windows, Windows 1.0. Más tarde fue rebautizado a Paintbrush en Windows 3.0, pero fue cambiado el nombre a Paint en Windows 95 posterior. Esta versión sólo admite los formatos de archivo MSP y BMP. El primero ya no es compatible.

En Windows Vista, se han cambiado los iconos de barra de herramientas y los colores de la paleta de colores. Así mismo, se ha agregado un mayor número de niveles de deshacer, pasando a ser 10 veces, un control deslizante de zoom. Esta versión guarda los archivos en formato .jpg de forma predeterminada, que puede afectar la calidad general de una imagen, especialmente después de múltiples guardados del archivo debido a su método de compresión. Hola

Windows 7, Windows 8 y Windows 8.1

En Windows 7 y Windows 8 la versión de Paint hace uso de la interfaz Ribbon.1 Además, cuenta con pinceles "artísticos" compuestos por diferentes tonos de gris y transparencias para dar un resultado más realista. Para agregar más realismo, los pinceles de óleo y acuarela pueden pintar sólo una pequeña distancia antes de que el usuario deba volver a hacer clic. Esto da la ilusión que el pincel se ha descargado de pintura. También se ha añadido anti-aliasing a las formas, que pueden cambiar de tamaño libremente hasta que se rastericen cuando se selecciona otra herramienta. Esta versión utiliza el formato de archivo PNG por defecto para guardar imágenes, lo que garantiza máxima calidad y compatibilidad.

Las versiones recientes de Paint permiten al usuario elegir hasta tres colores a la vez: el color primario (clic izquierdo del ratón), color secundario (clic derecho del ratón) y tercer color (tecla control + cualquier clic del ratón). El programa viene con las siguientes opciones en su caja de herramientas (de izquierda a derecha en la imagen):

• Selección Libre
• Seleccionar
• Borrador/Borrar Color
• Rellenar
• Cuentagotas
• Zoom
• Lápiz
• Pincel
• Aerográfo
• Texto
• Línea
• Curva
• Rectángulo
• Polígono
• Elipse
• Rectángulo redondeado

Herramientas

Las nuevas versiones de Microsoft Paint permiten al usuario tener tres colores al mismo tiempo: primario (clic izquierdo), secundario (clic derecho), y terciario (Control + clic). El color terciario estaba presente, pero desactivado u oculto, en las versiones antiguas. El programa tiene las siguientes herramientas: selección libre de dibujo , selección, borrador/borrador de color, rellenar con color, tomar color, lupa, lápiz, pincel, aerógrafo, texto, línea, curva, rectángulo, polígono, elipse, y rectángulo redondeado. MS Paint no tiene la capacidad de crear automáticamente gradientes de color.

Análisis: Muchos conocen lo que es Paint o originalmente llamado Paintbrush, un programa que sirve tanto para crear imágenes como para editar fotografías, este programa se caracteriza por su facilidad y rápida forma de usar, para muchos de los diseñadores actuales seguro se la pasaban jugando con paint y aunque paint quizás no cuente con muchas herramientas como Illustrator  eso no significa que no se puedan hacer maravilla con el asi que si te gustan los retos y tienes paciencia podrías llegar hacer geniales imágenes. ejemplo:

Psicologia del Color

  

      La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en disciplinas como el diseño, la arquitectura, la moda,, la publicidad y el arte.

En pocas palabras la psicología del color es un estudio que habla sobre el comportamiento y la conducta que asume inconscientemente nuestro cerebro al percibir los colores.

aquí un lista de los colores y lo que inspiran habitualmente en las personas:

El color azul brillante inspira:

Energía, impresión regocijo, estímulo, vigor, revuelo

El color amarillo brillante inspira:

*Positivas:

Luz, Alegría, Calor, Vida, Amistad, Energía, Estímulo, Sorpresa, Precaución

*Negativas:

Cobardía, Amenaza, Traición

 El color cían inspira:

Calma, constancia, descanso, serenidad, confianza, libertad,  infinidad

 Psicología del color magenta

El color magenta inspira:

Contemplación, Meditación, Intuición, Misterio, Encanto

 Psicología del color blanco

El color blanco inspira:

Positivas: pureza, pulcritud, inocencia, silencio, claridad

Negativas: esterilidad, frio

 El color morado intenso inspira:

*Positivas:
Visión, Riqueza, Realeza, Introspección, Prestigio

*Negativas:
Separación

 Psicología del color naranja

El color naranja inspira:

*Positivas:

Diversión, Capricho, Niñez, Felicidad, Brillantez, Actividad, Sociabilidad, Amistad, Bondad, Expansión, Seguridad en uno mismo, Persuasión

*Negativas:

Estridencia, Frivolidad

 El color negro inspira:

*Positivas: poder, elegancia, sotisficación, misterio, fuerza, sobriedad, prestigio, estilo, modernidad

*Negativas: depresión, muerte, supresión, amenaza, miedo.

 El color rojo brillante inspira:

*Positivas:

Excitación, Energía, Sexualidad, pasión, Calor, Dinamismo, Estímulo, Provocación, Dramatismo, Poder, Coraje, Magnetismo, Acertividad, Impulsividad, Aventura, Demanda, inspiración, Espontaneidad.

*Negativas: Exceso, Agresividad, Violencia, Belicismo, Temperamento, Antagonismo, PeligroEl color rojo 

 Psicología del color verde hoja

El color verde hoja inspira:

Naturaleza, Fertilidad, Salud, Equilibrio, Vida, Armonía, Descanso, Tranquilidad, Comienzo.

 Análisis: Las personas por lo general desconocen el significado de los colores lo que conlleva a que estos lo manipules a ellos por así decirlo,  las empresas  utilizan los colores para el llamado de atención según sus intereses como un ejemplo claro son las empresas de comida rápida donde utilizan colores como el amarillo o el anaranjado que provocan el apetito y al mismo tiempo corren rápido, o las empresas de seguros o bancos por lo general utilizan el azul o verde que transmite seguridad y confianza. Otro ejemplo son las señales de transito el rojo en aviso nos alerta mientras que amarillo son como anuncios o prevenciones. 

Existen muchas formas de manejar los colores a nuestra conveniencia solo es cuestión de saber usarlos!!. suerte!!

arte Digital illustrator!!

Adobe Illustrator 

(AI) es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración (ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros). 

Es desarrollado y comercializado por Adobe Systems y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser lanzado por ésta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (maquetación-publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles. 

Las impresionantes ilustraciones que se crean con este programa le han dado una fama de talla mundial a esta aplicación de manejo vectorial entre artistas gráficos digitales de todo el planeta, sin embargo, el hecho de que hubiese sido lanzado en un principio para ejecutarse solo con el sistema operativo Macintosh y que su manejo no resultara muy intuitivo para las personas con muy poco trasfondo en manejo de herramientas tan avanzadas afectó la aceptación de éste programa entre el público general de algunos países.

Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Cloud y tiene como función única y primordial la creación de material gráfico-ilustrativo altamente profesional basándose para ello en la producción de objetos matemáticos denominados vectores. La extensión de sus archivos es .AI (Adobe Illustrator).  

Creado por la compañía Adobe Systems en convenio con la compañía NeXT Computer, Inc... en el año de 1987 y que se trata de una versión más avanzada del lenguaje de descripción de páginas para impresora Adobe PostScript de Adobe Systems que permite que lo que se vea en la pantalla sea una pre visualización del resultado tal cual cómo se va a imprimir. 

Analisis: Adobe Illustrator (AI) es un programa dirigidos para aquellos artistas multimedia!. Con el puedes crear ilustraciones de manera digital. este programa se caracteriza por usa paths (vectores), que es con que se componen las imágenes creadas, las cuales no se pixelan al manipular las imágenes, como sucede muchas veces. AI fue creado al principio solo para ejecutarse en los sistema apple. no obstante en enero de 1987 fue lanzado oficial mente, como una de la serie adobe. su ultima versión es AI CC 2015 (19.0.0).

El Color!

El color

 (en griego: χρώμ-α/-ματος [chroma, chrómatos]) es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o más exactamente, es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.

Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes.

Colores primarios, generalidades

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.

El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".

Color de la  luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

Color de pigmento, síntesis sustractiva

Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.

La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

Análisis: El color  es el componente de todo lo que vemos, causado por efecto de la luz reflejada en superficies o por elementos que emiten luz propia. existen dos tipos de color: los pigmentos o sustractivos (CMYK),  son aquellos que se manipulan físicamente como en las pinturas, los colores primarios pigmentos  son; cyan, magenta y amarillo donde en la mezcla de colores reduce la luz de estos teniendo así resultados en este caso los secundarios naranja, violeta y verde hasta llegar al negro. Los luz o síntesis aditiva que se encuentran en la los colores de los computadores, televisión, cines, abreviado; (RGB), serían rojo, azul y verde la mezcla o ffusión de estos daría como resultado luz blanca .

Corel Draw!

CorelDRAW es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial, es decir, que usa fórmulas matemáticas en su contenido. Ésta, a su vez, es la principal aplicación de la suite de programas Suite ofrecida por la corporación Corel y que está diseñada para suplir múltiples necesidades, como el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y/o la publicación web, todas incluidas en un mismo programa. Sus principales competidores son Adobe Illustrator e Inkscape, éste último de código.

CorelDRAW fue lanzado oficialmente en el año de 1989, diseñado por los ingenieros informáticos Michel Bouillon y Pat Beirne de Corel Corporation. Actualmente la versión más reciente de CorelDRAW es la versión X7 (V.17). 

Característica de CorelDRAW:

Versatilidad: CorelDRAW tiene múltiples aplicaciones; es usado para todo tipo de tareas, desde la creación de gráficos sencillos hasta complejos, que se pueden combinar con efectos y mapas de bits.

Compatibilidad: CorelDRAW reconoce y edita archivos de múltiples formatos, entre los más populares gráficos vectoriales (AI, SVG, EPS, WMF, EFM, DFX, entre otros) así como gran cantidad de formatos de mapas de bits (BMP, JPG, GIF, PNG, TIFF, PSD, TGA) y otros formatos multipropósito (PDF, DOC, RTF, ICO, CUR, VSD, TFF). Puede abrir archivos PDF, y posee buena compatibilidad con otros programas de autoedición, QuarkXPress, PageMaker e InDesign® (ID), Publisher, PowerPoint y Word, mediante formatos compatible como EPS y PDF.

Usabilidad: La interfaz de CorelDRAW es altamente personalizable en cuanto a atajos de teclado, menús, barras de herramientas, etc., pudiendo el usuario guardar sus personalizaciones para transportarlas a otros equipos. Los objetos pueden ser alineados de distintas formas y jerarquías con apretar una sola tecla, la edición de vectores con la herramienta forma es completamente sencilla y el orden de los objetos puede ser alterado fácilmente, incluso puede seleccionar un objeto específico teniendo muchos objetos uno sobre otro.

Historia de CorelDRAW:

Fecha	Versión	Descripción
enero de 1989	1.0	Primera versión
febrero de 1990	1.11	Añadió compatibilidad con la importación y exportación de DXF™ de AutoCAD® para permitir el trabajo con diseños bidimensionales y tridimensionales.
septiembre de 1991	2	Presentó la función Fusión de impresión, que servía para combinar archivos de texto con archivos gráficos e imprimir el resultado. En esta versión también se presentaron las herramientas Envoltura, Mezclar, Extrusión y Perspectiva para distorsionar y mezclar objetos y formas. También estaba disponible una versión para Unix.
octubre de 1992	3	Añadió un modo de previsualización editable que permitía trabajar con los objetos mostrados con detalles y a todo color. Incluía Corel Photo-Paint (para editar mapas de bits), CorelSHOW (para crear presentaciones en pantalla), CorelCHART (para gráficos), Mosaic y CorelTRACE (para vectorizar mapas de bits). La inclusión de estos programas fue el precedente del actual Graphic Suite. También estaba disponible una versión para Unix.
mayo de 1993	4	Introdujo la capacidad de trabajar con varias páginas. Esta versión también presentó la caja de herramientas flotante, que se podía ocultar para liberar más espacio de trabajo. Incluía CorelMOVE para animaciones.
julio de 1994	5	Fue la última versión para Windows 3.x. Añadió compatibilidad con fuentes PostScript® y TrueType® al programa. También se añadió un sistema de administración del color que permitió la calibración del monitor, impresora y escáner. Incluía Corel Ventura, que hasta ese momento se vendía por separado. Fue una aplicación de autoedición similar a PageMaker, Quark Express oInDesign.
agosto de 1995	6	Primera versión exclusiva para Windows de 32 bits. También introdujo la herramienta Papel gráfico y aumentó el tamaño máximo de página de 90 x 90 cm a 45 x 45 m.
abril de 1997	7	Añadió una barra de propiedades interactiva que puso las herramientas esenciales. Esta versión también permitió a los usuarios escribir guiones y automatizar funciones. Se añadieron nuevas herramientas de escritura, como el corrector ortográfico automático, el diccionario de sinónimos y el corrector gramatical.
abril de 1998	8	Introdujo la función de importación de varios archivos junto con las herramientas interactivas de sombra y de vectores para manipular sombras, además de las herramientas Cremallera y Torbellino para distorsionar líneas y nodos.
diciembre de 1999	9	Incorporó varias paletas de colores, gracias a las cuales los usuarios pudieron personalizar el espacio de trabajo para mostrar varias paletas de colores a la vez y poder trabajar de forma más rápida y flexible. El nuevo Editor de paleta permitió la creación de paletas de colores y la edición de paletas personalizadas existentes.
octubre de 2000	10	Introdujo la función Publicar como PDF. La vista Clasificador de páginas permitió a los usuarios ver imágenes en miniatura de todas las páginas del documento y reorganizar las páginas arrastrándolas y colocándolas en otras posiciones. Se renovó totalmente la Administración de color para combinar las opciones esenciales en un solo cuadro de diálogo.
agosto de 2002	11	Añadió la función de Símbolos, con la que los usuarios podían crear objetos y almacenarlos en una biblioteca reutilizable a la que podían acudir mientras trabajaban.
enero de 2004	12	Introdujo herramientas mejoradas de alineación de texto y guías dinámicas para colocar, alinear y dibujar objetos de forma precisa respecto a otros objetos. La compatibilidad con texto Unicode hizo transparente el intercambio de archivos, independientemente del idioma y del sistema operativo en que se hubieran creado.
febrero de 2007	X3 (13)	Introdujo un nuevo motor de vectorización, Corel PowerTRACE™, para convertir mapas de bits en gráficos vectoriales, un nuevo Laboratorio de recortar/extraer en Corel PHOTO-PAINT y un nuevo Laboratorio de ajuste de imagen para mejorar rápidamente las fotografías digitales. Esta versión también añadió el recorte de objetos vectoriales, que antes sólo era posible con mapas de bits.
enero de 2008	X4 (14)	Introdujo el formato de texto en directo para previsualizar atributos de texto antes de aplicarlos a un documento. Otras de las funciones nuevas y mejoradas fueron: tablas interactivas, compatibilidad con más formatos de archivo (incluidos PDF 1.7 y Microsoft Publisher 2007), compatibilidad con archivos RAW de más de 300 modelos de cámaras y la edición de capas en páginas independientes. También se introdujeron servicios en línea para la colaboración (CorelDRAW ConceptShare™) y la identificación de fuentes. Esta versión estaba certificada para Windows Vista®.
febrero de 2010	X5 (15)	Agilizó todo el proceso de diseño con mejoras importantes en el flujo de trabajo. Introdujo el organizador de contenido integrado Corel® CONNECT, un nuevo motor de administración del color para ofrecer un control del color más preciso. Se optimizó para trabajar con procesadores multi-núcleos. Compatibilidad con más formatos de archivo, nuevas funciones de dibujo como la opción de bloquear las barras de herramientas y nuevas funciones para Internet, como las animaciones para Web. Esta versión se optimizó para Windows 7 con la nueva compatibilidad con pantallas táctiles.
4 de marzo de 2012	X6 (16)	Incorpora un nuevo motor tipográfico, herramientas versátiles (Difuminar, Espiral, Atraer, Rechazar) de estilos y armonías de color, rendimiento mejorado con compatibilidad con procesadores multinúcleo y 64 bits, una completa herramienta de diseño de sitios web, herramientas adaptables de diseño de páginas, compatibilidad con alfabetos complejos y más.
27 de marzo de 2014	X7 (17)	Con un nuevo diseño, nuevas herramientas y mejoras de funciones.

Analisis: CorelDraw realiza su lanzamiento en 1989 diseñado gracias a los ingenieros informáticos Michel Bouillon y Pat Beirne de Corel Corporation. 

Es un programa completamente profesional  que  permite realizar múltiples tareas ya sea en la creación y edición de gráficos, así mismo ; tipografía,   útil para el diseño gráfico, diseño de paginas web, publicidad, diseño industrial, gigantografias, diseño de modas, rotulacion  entre muchas otras. Es un programa fácil de aprender,  compatible con gran cantidad de formatos de imágenes, archivos e incluso con otros programas de edición, puede en menor tiempo editar imágenes y convertirlas en vectores gracias a que posee interfaz intuitiva. Por lo que convierte a la compañía Corel en una competencia para AI (Adobe illustrator) e  Inkscape. Su version mas reciente es el  CorelDRAW  X7 (V.17).